《水调歌头·美人在何许》

最后更新时间:2026-08-11 23:17:50

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水调歌头·美人在何许
作者: 石孝友〔宋代〕

美人在何许，相望正悠悠。云我雾窗，遥想宛在海中洲。空对残云冷雨，何限重山叠水，一梦到无由。遗怨写红叶，薄幸记青楼。金乌掷，玉蟾缺，物华休。凤梧眢井，一夜风露各惊秋。唯有远山无赖，淡扫一眉绿，特地向人愁。敛袂且归去，回首谩迟留。

白话文翻译

美人在哪里呢？我在远远的地方相望，时光悠然。似乎在云雾缭绕的窗前，遥想那宛如海中小洲的美人。面对着残云和冷雨，我的心中充满无尽的惆怅，重山叠水之间，仿佛一梦再也无法实现。心头的遗憾如同红叶般悲伤，记忆中的青楼也显得薄幸。太阳西沉，月亮也缺，物华都已消逝。凤求凰在井边，夜间的风露让人惊醒了秋的感觉。唯有那远山显得无情，轻描淡写的眉目中，特意给我增添了几分愁苦。收起衣袖，准备回去，回头时却不由得慢慢留恋。

注释

• 美人：指心中所思之人。
• 相望正悠悠：彼此相望，时光悠长。
• 云我雾窗：形容窗外的云雾弥漫。
• 空对：空闲的时候对着。
• 遗怨：遗留下的怨恨。
• 金乌：太阳的别称。
• 玉蟾：月亮的别称。
• 凤梧：传说中的凤凰栖息的梧桐树。

典故解析：

• 金乌掷，玉蟾缺：金乌代表日落，玉蟾代表月亮，暗示时间流逝和物是人非的无奈。
• 凤梧眢井：凤求凰的意象，象征着渴望和追寻。

诗词背景

作者介绍：
石孝友，宋代词人，生平不详，以词作见长，其作品多表现个人情感及对美的追求。

创作背景：
该词作于诗人可能经历了离别或思念之情，表达了对美人的眷恋与对逝去时光的感慨，反映了宋代词人对情感细腻的描写风格。

诗歌鉴赏

《水调歌头·美人在何许》展现了石孝友对美人深沉的思念和对时光流逝的无奈。开篇便以“美人在何许”引人入胜，直接表达出对美人的追寻与渴望，语气中透着一丝忧伤。诗中“云我雾窗”意象的运用，渲染出了一种朦胧而遥远的情感，使读者感受到那种难以捉摸的思念。接下来，诗人描绘了残云冷雨的景象，暗示内心的孤寂和惆怅。

诗的后半部分则引入了对时间流逝的感悟，“金乌掷，玉蟾缺”，诗人用自然现象象征着人生的无常与遗憾。最后，诗人用“唯有远山无赖”表达了对现实的无奈与对美好事物的向往，情感在这里达到高潮。

整首词通过细腻的描写与丰富的意象，展现了诗人对美好情感的追求以及对时光流逝的深刻思考，充满了宋代词人的情感特征与艺术魅力。

诗词解析

逐句解析：

1. 美人在何许：提出问题，引发思考，感情由此展开。
2. 相望正悠悠：描绘思念的情境，时间悠长。
3. 云我雾窗：通过自然景象衬托内心情感。
4. 空对残云冷雨：孤独的对景，折射内心的寂寞。
5. 何限重山叠水：山水相连，象征情感的重重阻隔。
6. 一梦到无由：梦境不可得，暗示对美好事物的无奈追求。

修辞手法：

• 比喻：将美人比作自然景象，增强了诗的情感。
• 拟人：赋予自然以人的情感，使景与情相融。
• 对仗：如“金乌掷，玉蟾缺”，增强了诗的韵律感。

主题思想： 诗歌通过对美人、自然景象的描写，反映了人对美好事物的渴望和对时光流逝的感慨，表达了一种孤独与无奈的情感。

意象分析

意象词汇：

• 美人：象征爱情与美好，代表心中所思之人。
• 重山叠水：象征阻隔与难以逾越的距离。
• 云雾：象征朦胧与不确定性，增添了情感的复杂性。
• 红叶：象征遗憾与思念，抒发内心的愁苦。

互动学习

诗词测试：

1. 诗中“金乌”指代什么？
   A. 月亮
   B. 太阳
   C. 星星

2. “唯有远山无赖”中的“无赖”指的是什么？
   A. 无情
   B. 有情
   C. 无法

3. 诗中的“残云冷雨”表达了怎样的情感？
   A. 快乐
   B. 孤独与惆怅
   C. 希望

答案：

1. B
2. A
3. B

诗词比较与延伸

相关作品推荐：

• 李清照《如梦令》：同样表达思念与孤独之情。
• 苏轼《水调歌头》：探讨人生哲理与情感。

诗词对比：

• 李白《月下独酌》：同样描绘对美好事物的追求与思考，但更倾向于哲理性，石孝友则更强调情感的细腻与个人体验。

参考资料

• 《宋诗三百首》
• 《古典诗词鉴赏辞典》
• 《中国古代文学史》